1,000 Words: El Pendulo

1,000 Words: El Pendulo

Cine: "Les Triplettes de Belleville"

Hoy vi un film del que ya tenía conocimiento y tiempo de querer ver. Por una cosa u otra, quizás desidia, no había podido hasta apenas hoy en la noche. Y no sé que escribir al respecto. Soy un cinéfilo de alma, honestamente, y he visto tantas películas de todo tipo, época y países que es difícil aseverar lo siguiente, pero tal vez ésta ha sido una de las películas más raras que he visto (con sus debidas dimensiones con Godard, Buñuel y Jodorowsky claro). Me encanto!.

Una coproducción belga-franco-canadiense, quebequense específicamente, es un film que nos sumerge en un vida muy vacía, triste y solitaria de un joven ciclista (de un aspecto decrépito, espectral y bizarro), su abuela Madame Souza y su perro mastín.

Directamente de la selección oficial de Cannes nos llega esta gélida cinta de un joven ciclista que durante el Tour de Francia es secuestrado por la mafia francesa y llevado a la ficticia ciudad de Belleville (una fusión bizarra del Nueva York de los años 40s con París, Quebec y Bruselas) y la travesía de su abuela y su perro para encontrarlo, con la ayuda de las Tiple hermanas ya envejecidas de Belleville. Belleville es una ciudad que contiene a todas las ciudades, inmutable en el tiempo porque todos los tiempos viven en ella simultáneamente, donde coexisten el glamour y la miseria, la prostitución, los hampones, la mierda en un escusado, la vejez, la soledad, etc. Es aquí donde Madame Souza conoce a las tiples hermanas de Belleville, cantantes de vodevil de los años 30 al estilo Betty Boop, ya ancianas con gigantescos cuerpos de basquetbolista bastantes bizarros.

El personaje del ciclista, sin nombre, es un ser tan solitario, depresivo y prácticamente sin vida, tanto de niño como de adulto que el solo verlo es escalofriante. La abuela por su parte es una anciana que hace hasta lo imposible por lograr su cometido.

Unas de mis escenas preferidas es la del océano en búsqueda del buque. Esta tan bien realizada que al espectador se le olvida que es una película animada para dejarse atrapar por lo apabullante de la inmensidad del mar.

Quién crea que por ser un film animado lo considere para niños esta muy equivocado, no es una película para niños ni para público en general. Es definitivamente cine de arte.

A pesar de ser una film animado es muy real y en ocasiones crudo y explícito y, en momentos excesivamente “crítiptico”.

Todo es bizarro en esta película, desde el cuerpo de los ciclistas, la prostituta del edificio donde viven las tiples, el escusado con excremento, los matones del bajo mundo de la mafia, los platillos de rana y las hermanas envejecidas.

Un detalle de la película es que es muda, aún a pesar de tener sonido y música no hay diálogos, cosa que para el espectador no pensante se le puede hacer aburrida, pero para el buen espectador la considerará más interesante.

En conclusión, muy original que merece verla muchas veces.

Ficha Técnica

Titulo: "Les Triplettes de Belleville"

Año: 2003

Director: Sylvain Chomet

Guión: Sylvain Chomet

Música: Benoît Charest

País: Canadá(Quebec), Francia y Bélgica

Reparto: Béatrice Bonifassi, Lina Boudreault, Michelle Caucheteux, Jean-Claude Donda, Mari-Lou Gauthier, Charles Linton, Michel Robin

Cine: il Postino

Exquisito film italiano que nos recrea un pasaje de la vida de Pablo Neruda durante su exilio en una pequeña isla de Italia a causa de sus actividades comunistas en Chile en donde hace amistad con un cartero, un joven tímido y fracasado, que le entrega su correo y aprovecha para aprender del maestro el arte del amor y la poesía.

Es un film muy bonito, muy artísticamente realizado, que nos muestra una relación de amistad entre un cartero y un poeta Pablo Neruda, una relación alumno-maestro, dónde a manera de Karate Kid el maestro no le da el pescado ni la poesía, sino le enseña a pescar, le enseña el arte de la metáfora, figura literaria con la que se construye la poesía, y a que él mismo logré sacar al poeta que lleva dentro.

La actuación de Philippe Noiret que ya lo habíamos visto en otra cinta italiana, Cinema Paradiso, nos da una actuación muy sublime y auténtica de un Pablo Neruda muy humano y totalmente alejado de sus activismo político, que hace que nos olvidemos de su inolvidable Alfredo del Cinema Paradiso para creer que realmente es el Nobel de Literatura el que aparece frente a nosotros.

Il Postino ó el Cartero es un film que nos produce una reflexión sobre lo universal que es la poesía de Pablo Neruda, sin importar el idioma, es apreciada por el mundo entero y por las masas así como por los académicos.

Tal vez lo más bello de la película es la enseñanza que nos deja de que todo individuo sin importar su condición social y su grado académico, letrado o analfabeta, tiene una sensibilidad artística en su interior que al expulsarla puede dar origen a un gran poeta.

Il Postino es uno de los tres grandes films italianos, junto con La Vida es Bella y Cinema Paradiso, que podemos verlos una y otra vez y nos seguirá cautivando.

Ficha Técnica

Titulo: Il Postino

Año: 1994

Director: Michael Radford

Guión: Anna Pavignano, Michael Radford, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli y Massimo Troisi

Fotografía: Franco Di Giacomo

Música: Francisco Canaro, Luis Enríquez Bacalov

País: Italia y Francia

Reparto: Philippe Noiret, Massimo Troisi

Un día como hoy hace 42 años.....Ché Guevara

Hoy es 9 de octubre, pero del año 2009. Un día como hoy hace 42 años, mi comandante Ché Guevara dejó de existir; cuando menos físicamente porque espiritualmente ha seguido vivo en toda lucha social y clamor de la injusticia a la cuál nos condena la justicia del hombre. Y como iconografía mercadológica usado irresponsablemente por aquellos que sólo luchan sin saber por qué luchan, por aquellos que necesitan de las masas para disolver su súper yo. Uno de los mejores hombres que existieron en el siglo XX, no sé si el más bueno, no sé si el más justo, no sé si el más honorable, no sé si el más humilde, no sé si el más luchador, pero uno de los mejores.

En Bolivia fue asesinado por la CIA (hoy toda America Latina les pertenece, ja). El Hombre que quiso crear al hombre nuevo, que contribuyó a configurar la identidad del latinoamericano de hoy en día, con su ejemplo, con su lucha, con sus escritos. Un intelectual de nuestro tiempo. Quién se opusiera a la todo poderosa United Fruit Company (E.U.), a la Unión Soviética y a Fidel Castro, porque creía en la escala de grises. Un hombre que defendió sus ideas con las armas y sus teorías con su pluma......El hombre más completo de nuestra época (como lo llamó Jean Paul Sartre)

Hasta la victoria siempre!! comandante

“Sean siempre capaces de sentir en lo más hondo cualquier injusticia cometida contra cualquiera en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda de un revolucionario."

Ernesto Guevara de la Serna

Engines: La Rueda de Ginebra

Quedé tan exhausto de mi última publicación (que de hecho fue mi primera con la cual hice mi súper debut en el mundo del blog jojojo U_U), y encima salí regañado, que prometí que mis siguientes publicaciones van a ser más cortitas. Ok ya aclarado esto dejemos por un momento el cine, aunque no os preocupéis que ya regresaremos, para escribirles sobre cosas feas y horribles de ingeniería (guiuuh!!), que si a ustedes no les interesa menos a mi, pero bueno tengo que reconocer que conservo mi corazonsito de ingeniero ^_^ .

Hoy escribo sobre uno de los inventos del hombre más fascinantes, sobre todo por su legado, un mecanismo mecánico llamado la Rueda de Ginebra. La verdad es que es uno de mis mecanismos y pequeñas máquinas favoritas porque es muy amigable, claro siempre y cuando no se tenga que hacer el análisis cinemático del movimiento (procedimiento ingenieril para determinar la posición, velocidad y aceleración vectorial que solamente nos sirve para complicarnos la existencia y ocasiona que haya masacres en el examen para los incipientes estudiantes de ingeniería U_U). O sea, si nuestros antepasados cavernícolas se lucieron con la rueda tradicional, la invención de la Rueda de Ginebra deja a la rueda rudimentaria como una mensada.

La rueda de Ginebra es un mecanismo que convierte el movimiento circular continuo en un movimiento circular intermitente. Básicamente es una rueda embonada con otra rueda en forma de cruz que en cada unos de sus brazos tiene un riel. Una rueda gira (la rueda motriz), la cual tiene un pivote que alcanza un carril de la cruz de rueda, donde entra y lo empuja haciendo que ésta avance un paso, para después salir del riel. Para esto la rueda motriz tiene un especie de bloque circular que bloquea la posición de la cruz de rueda mientras la rueda motriz gira de manera que no se mueva hasta que el pivote vaya a entrar en el riel del brazo de la cruz.

Ok muy padre, si si, ¿Y eso a ti qué? Tienes razón, no es de tu interés, pero velo como un pequeño breviario cultural que no está de más saber para el buen cinéfilo. Así es brillante lector esto tiene relación con el cine, que es propiamente nuestra materia.

La rueda de Ginebra, también conocida como Cruz de Malta, es un mecanismo mecánico que a ciencia cierta no sabemos ni quién ni cuándo la inventó, pero data de principios de la Edad Media. Gracias a éste fascinante mecanismo es que existen los relojes y el cinematógrafo. El movimiento giratorio intermitente es el que hace que las manecillas del reloj giren sincrónicamente, que por cada giro completo de una rueda (60 segundos) gire un paso la cruz (1 minuto), y a su vez lo mismo ocurre al cumplirse los 60 minutos gire otra cruz (manecilla) para hacer el cambio de hora.

¿Y en el cine?

¿Como funciona? Recordemos que la cinta no corre continuamente en el proyector, sino que avanza fotograma a fotograma, o sea cuadro a cuadro, lo hace de forma intermitente de manera que cada fotograma permanezca frente a la lente un instante de segundo (para ser exactos 1/24 de segundo). ¡Exacto! los famosísimos 24 cuadros por segundo (24 imágenes por segundo), que es lo que al ojo humano le da la ilusión de movimiento.

Permanece tan rápido frente a la lente cada fotograma que pareciera como si la cinta corriera sin parar. Pero no es así, tiene que permanecer frente a la lente un instante para que el haz de luz de xenón atraviese la cinta y la lente para que se magnifique la imagen y se proyecte. ¿Por qué a esa velocidad? En el cine mudo se proyectaban las películas a 16 fotogramas por segundo (16 imágenes por segundo) lo cuál recreaba la ilusión de movimiento de aquel entonces. Con el avance del cine y de la tecnología aumentó a 24 cuadros por segundo, que es la que todavía actualmente utiliza el cine, porque es la velocidad ideal en la cual el ojo humano deja de percibir la serie de imágenes corriendo como separadas y recrea la ilusión del movimiento. Las imágenes cobran vida. ¡La mágia del cine!

Interesante, pero ¿y eso que tiene que ver con la rueda de Ginebra?.

Ese movimiento intermitente con el cual cada fotograma permanece frente a la lente, se logra gracias a la rueda de Ginebra. Por cierto, antes la rueda motriz se hacía girar manualmente mediante una manivela, lo cuál era todo un lío además de cansado, porque si el cácaro perdía velocidad la película avanzaba más lentamente (como en slow) y si la giraba más rápido avanzaba en friega. Así que tenía que girar a una velocidad constante. Afortunadamente ahora tanto para el brazo del cácaro como para nosotros como espectadores ya se usan motorsitos eléctricos que hacen girar la rueda motriz a una velocidad constante.

La rueda de Ginebra forma parte del obturador y el crono para regular la transición de cada fotograma del rollo.

Cine: Postales de Leningrado

Sinopsis:

Durante los levantamientos guerrilleros de los años sesenta en Venezuela, una joven guerrillera da a luz a una niña en la clandestinidad, siendo el primer nacimiento en el día de las madres lo cual hace que las fotos de ambas sean publicadas por la prensa. Desde entonces ambas tienen que huir.

Disfraces, escondites y nombres falsos son la vida cotidiana de la “niña” narradora de esta historia, que junto a su primo Teo, reinventan las aventuras de sus padres guerrilleros, construyendo un laberinto fantástico de superhéroes y estrategias alrededor de la subversión armada, en el que nunca se sabe donde empieza la realidad y la ficción. Pero el juego infantil no logra ocultar la muerte, las torturas, delaciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas.

Los niños desean convertirse en “El Hombre Invisible” para estar a salvo y no correr más peligros. Sin embargo, aunque logren escapar por momentos del miedo, saben que sus padres tal vez no regresen nunca y, a cambio, solo reciban Postales de Leningrado.

Reseña:

Esta es una de esas películas que requiere de un espectador activo, no pasivo, para comprenderla y disfrutarla más. Quiero decirles que antes de empezar me puse a investigar en la web sobre ésta película y a leer en lo más importante de los blogs destinados a esta cinta: los comentarios!!, porque es en los comentarios donde se puede conocer las diferentes opiniones y percepciones por parte de quienes la han visto. Pero increíblemente me soprendí de ver que mucha gente afirma el haberla entendido sin ningún problema. Entonces una de dos: o yo estoy muy bruto o la mayoría no la entendió bien. Quiero creer que los que afirman férreamente que entendieron la trama perfectamente entonces no la entendieron, o la vieron superficialmente. Es un film bastante complejo, lleno de contradicciones y anacronismos (que pueden esfumarse al desentrañar bien la trama) y sobre todo, muy confusa. Llena de muchas incongruencias el film requiere de muchas inferencias por parte del espectador. Si eres alguien que no te gusta pensar mientras ves y disfrutas de una película, definitivamente ésta película no es para ti.

Mariana Rondón, directora y guionista de la película, nos presenta un film de la visión política de su país visto a través de la mirada de una niña, similar a lo que ocurre en Persépolis, cinta franco-iraní donde vemos el régimen del Sah y posteriormente su caída seguida de una revolución islámica visto a través de los ojos de una niña que bla bla bla bla.....pero en Postales de Leningrado a diferencia de Persépolis (por cierto ambas del mismo año, 2007) la niña es una narradora omnipresente que aunque hace pequeños cameos sigue siendo omnipresente, porque todo lo sabe aún a pesar de estar en el vientre de su madre e inclusive antes de haber sido fecundada, mientras que la niña de Persépolis es una narradora actuante; segunda: la historia política del país en cuestión, Venezuela, no es importante en el desarrollo y entendimiento de la historia. El tema de la guerrilla, tratado abundantemente en cintas latinoamericanas, no es aquí el tema fundamental, es solo para darle justificación a la historia y como referencia para situarnos mientras el hilo de la trama nos lleva por toda la película. Es cierto que de alguna manera es una cinta autobiográfica de la directora, claro con tintes de fantasía y realismo mágico muy al estilo de García Márquez, que habla sobre algo que realmente ocurrió: los movimientos armados guerrilleros opositores al régimen de Rómulo Betancourt en Venezuela.

Postales de Leningrado es una película ante todo simbólica y creativa. Conjunta diferentes elementos del cine para crear, a mi juicio, una obra maravillosa y totalmente diferente y original al cine latinoamericano. Entremezcla realidad y ficción, cosas crudas y reales con la fantasía e imaginación propias de un niño, juegos lúdicos, humor negro, comicidad, acción, fatalidad, partes documentales, genero de serie B, mitificación de los superhéroes, pop art, animación gráfica, efectos visuales, una edición impecable y un gran guión. Carente de una buena fotografía (aunque no mala) y de buenas locaciones, es en un aspecto técnico una cinta bien cuidada y realizada.

Se nos plantea desde un inicio la figura del el "Hombre Invisible" a manera de superhéroe para la imaginación de los niños, pero que se refiere al estado último en el que ya no necesitarán esconderse porque no serán percibidos por la sociedad (representada en un régimen totalitario). Pero para llegar a ser "Hombre Invisible" no es tan fácil, se tiene que pasar por las etapas del disfraz y de los nombres falsos para llegar a la culminación.

Para el espectador pensante es una película con dos tramas porque tras la historia contada por los niños, se esconde una historia adulta mucho más compleja, que debe ser deshilachada por el espectador. La historia no se cuenta en forma lineal, no es cronológica; la narración va adelante y atrás en el tiempo, que puede confundir al espectador, y requiere pensar como un niño para entender la trama adulta que está detrás de la narración infantil. Esto es lo más maravilloso del film.

Entre disfraces, nombres falsos, y una imaginación desbordante se desarrolla esta historia, o estas historias, que subyacen dentro de la trama principal donde 2 niños (una narradora omnipresente y otro narrador testigo) a modo de juego e imaginación nos relatan y reinventan la historia de sus padres guerrilleros. Una, "la niña" (la cuál nunca se nos revela su nombre), que es la que lleva el hilo conductor de la trama nos muestra la historia de sus padres, Marcela y Teo (al cual ella apoda el hombre rana), dos jóvenes guerrilleros inmersos en la sierra junto a un pequeño grupo guerrillero llamado “Frente Armado de Liberación Nacional”. Ellos forman parte de un documental que está filmando un gringo que los acompaña en su travesía por la sierra. A ellos se les van a unir otras brigadas armadas por lo que van a un encuentro que resulta ser una emboscada donde casi todos resultan muertos a excepción de Teo y Marcela que no acuden al encuentro tras haberse separado del grupo para tener un momento de intimidad (para esto se nos muestra de forma muy vaga el proceso de enamoramiento de la pareja). La narración se apoya en fragmentos documentales al parecer verídicos del ejército venezolano con fines proselitistas de su entrenamiento para combatir los levantamientos guerrilleros.

Tras descubrir la masacre se separan Teo y Marcela; ella huye a Caracas a reunirse con una especie de fraternidad femenil universitaria, un comité de damas de la universidad estudiosas del marxismo y miembras del partido comunista venezolano, para cumplir una misión, ella supuestamente les va entregar un armamento y se va llevar un dinero, se entiende que es una transacción. Pero ni ella tiene el armamento ni las universitarias tienen el dinero. ¡Porque es un dinero con el cual todavía no se cuenta!. Por lo que llevan a cabo un asalto a una tienda departamental. Esta es una de las escenas más memorables de la cinta, excelentemente realizada, ambientada en un entorno de cómic y arte de la historieta muy al estilo del Pop Art y Quentin Tarantino. De una manera muy original que me recuerda a Perros de Reserva de Tarantino, las chicas llevan a cabo el asalto. Para ello usan ratones en lugar de armas. Mientras tanto las dichosas armas vienen en camino. Para esto Teo previamente le entregó las armas a un camarada, las cuales las tenía escondidas en el río (de ahí el mote de hombre rana con el que la narradora lo llama), y a su vez este camarada (que después veremos en prisión y que sería el que escribiría la nota que será guardada en la etiqueta de la camisa de Teo como parte de su plan para escapar) al verse asechado le encarga a la señorita mayonesa que lleve las armas a "algún lugar" pensando que ella no despertará sospechas. Se infiere que se las va entregar a las universitarias. Pero el armamento nunca llega porque es decomisado por el ejército al descubrirlas en el bocho manejado por la señorita mayonesa.

Por su parte Teo regresa al pueblo dónde vive su familia, aparentemente para esconderse, aunque se infiere que él también va a cumplir una misión.

El otro narrador es su primo, también llamado Teo (sobrino de Teo “el hombre rana”), que de forma secundaria y complementaria nos muestra la vida de él y su familia que viven en el pueblo. El pequeño Teo vive con su abuela, aparentemente loca, y sus demás parientes tras haber sido abandonado por sus padres, también guerrilleros, que se fueron a la sierra (no en el mismo grupo de Teo “el hombre rana” y Marcela). El único contacto que tiene con ellos son unas postales desde Leningrado que recibe. Realmente Teo no sabe quienes son ellos, ni siquiera los recuerda. Él se imagina que ellos se fueron a las montañas para llegar a Leningrado y poder mandarle así postales. El padre del pequeño Teo es hermano de Teo “el hombre rana” el cuál nunca aparece, ni la madre tampoco, en toda la película, aunque esto no es importante en el desarrollo de la trama. Lo único que tiene de ellos son las postales que le envían y un mantel hecho con la tela del vestido de su mamá que se llevó consigo a las montañas.

Teo “el hombre rana” regresa al pueblo justo la víspera de año nuevo cuando toda la familia se prepara para recibir el año con un asado de cerdo de un puerco llamado Pedro, el cuál desaparece la noche de la cena. Súbitamente llega la policía y Teo “el hombre rana” es arrestado por sus actividades guerrilleras y llevado a prisión. El pequeño Teo culpa a su tío de la desaparición del asado de puerco. Teo en prisión se reencuentra con Raúl, uno de los guerrilleros del grupo, que aparentemente fue el que lo delató. Estando encarcelado Teo prepara un plan para salir libre. Aquí una vez más nos hallamos con una de las partes más complicadas y subjetivas de la película, puesto que el plan de Teo es muy simbólico y requiere de mucha imaginación por parte del espectador. Empecemos, los elementos necesarios para llevar a cabo su plan son: naranjas, armas, una camisa, un carro, Pedro (el puerco) y peces........wtf?. Esto claro bajo el enfoque de un niño. Las naranjas las usa para manchar su camisa, en la cual guarda en la etiqueta un mensaje escrito (que no entendemos por qué lo escribe el camarada que recibió las armas y no el propio Teo) que involucra al puerco Pedro, con el objeto de que su familia se la lleve para lavarla durante una visita en la prisión, y poder leer el mensaje en la etiqueta. No sabemos que dice el recado. Aquí una vez más requiere de la participación del espectador activo para hacer inferencias. Se infiere que el puerco fue usado para transportar algunas armas en su interior, y que Marcela (en la escena donde ella va al pueblo usando el vestido de la mamá del pequeño Teo que fue hecho a partir de la tela del mantel que conservan Teo y su abuela) lleva el dinero producto del asalto a “alguien” (que no puede ser Teo porque está en prisión). Esto indudablemente es un MacGuffin (¿un qué?!... elemento cinematográfico que se refiere a una excusa argumental que motiva a los personajes a hacer algo, es para darle justificación a lo que hacen los personajes, pero que carece de valor en sí, o sea que no tiene relevancia en la trama). Hay varios MacGuffin (por cierto mal empleados) como la desaparición del puerco, el recado escondido en la etiqueta de la camisa de Teo, la razón por la que Marcela va al pueblo, los peces y, el más importante de todos, que es el que le da nombre al film, las postales de Leningrado. Esto es, que no importa que le pasó al puerco, que no importa que decía el recado, que no importa a que fue Marcela al pueblo, no son importantes, pero son necesarias para que los personajes continúen con la acción o hagan otra acción. Carece de valor en sí misma. Da igual que le pasó al puerco, si se lo robó Teo o se lo robó el Papa, pero es necesaria la desaparición del puerco para que Teo urda su plan. El detalle es que están mal empleados los MacGuffin en toda la película. Como elemento cinematográfico es el más recurrente en el film y abusado de sobremanera. Esto es el defecto más grande que le encuentro al film. El exceso de MacGuffin en el guión solamente me hace pensar una cosa, que Mariana Rondón no supo justificar ciertos eventos.

Finalmente el atraco sale mal y Martha, la líder de las universitarias es arrestada no sin antes sacrificarse para que Marcela escape y pueda llevar el dinero a Dios sabe donde, puesto que Teo esta en el manicomio y ya no queda nadie más de sus aliados. Para esto Teo se hace pasar por loco para poder abandonar la cárcel y ser transferido al sanatorio del cuál será más fácil huir.

La abuela todos los días reconoce a 60 cadáveres desconocidos como sus hijos, bajo el plan de engañar a las autoridades haciendoles creer que alguno de ellos es su hijo (el papá de Teo) y así ya no lo buscarán más. Después nos enteramos que mataron al papá de Teo. Ahora Teo "el hombre rana" le va continuar escribiendo postales desde Leningrado al pequeño Teo en lugar de su papá.

Leningrado es un lugar del que no regresan los papás.

Teo es absuelto de los cargos poíticos cuando apenas va nacer la niña (o sea que nada más dura en prisión y en el manicomio varios meses). La abuela termina en el manicomio (no tiene sentido).

Varios años después cuando "la niña" (narradora omnipresente) ya es más grande, vemos una escena donde va con su mamá en un autobus y pasan por un retén donde se sube un soldado bajo las órdenes de un agente como de la CIA, es Raúl, que no percibe su presencia y finalmente es cuando logran ser invisibles. Esta es la escena más extraña y enigmática de toda la película, ¿Quién es Raúl en realidad? ¿entonces no fue un soplón sino un agente de la CIA? ¿o siempre fue agente de la CIA que estaba infiltrado como guerrillero en la sierra, pero si es así que hacía en la cárcel? ¿él fue quien condujo a los guerrilleros a una trampa cuando los emboscaron? ¿reconoció a Marcela en el autobús y se hizo de la vista gorda como un gesto de bondad?

No se sabe que pasó con Teo el hombre rana después de salir de la cárcel y hasta que arrestan a Marcela, poco tiempo después de la escena del autobús (se infiere que Marcela es arrestada inmediatamente después de la escena del autobus por Raúl).

Finalmente ya sin nombres, Teo "el hombre rana" y su hija logran ser invisibles, cuando Marcela está en prisión. La niña piensa que diciendo su verdadero nombre tiene que ir a la cárcel y por tanto elige no ir a la cárcel junto a su madre para no decir su verdadero nombre.....juego infantil

En la escena final donde Teo y su hija se van alejando en el horizonte, la niña le dice - Papa ¿por qué no mejor nos quitamos todos los nombres? Asi nadie puede preguntar por nosotros, ahora ellos van a pensar que no estamos, pero nosotros sabemos que si estamos.....asi fue como de verdad nos convertimos en el hombre invisible.

En ésta escena final en el desierto la niña lleva unos peces en una bolsa con agua, muy simbólico porque es la única pieza del rompecabezas que no se logran descifrar en el plan de Teo para escapar de la cárcel.

Ella pregunta al final si por ahi van a llegar al mar (estan en el desierto) pero él trae puesto un traje de buzo y ella lleva los peces.....el traje es parte de su imaginación, ¿los peces también?.

Postales de Leningrado es por mucho de uno de los mejores films latinoamericanos de ésta década, porque rompe esquemas argumentales y de narrativa cinematográfica preestablecidos en el cine hispanoamericano, dando lugar a una obra de arte cinematográfica que podemos considerarla en el llamado Cine de Arte.